Carolina Sauca
Pintura, materia y libertad de espíritu.
Trayectoria
Nací en África Central en 1961, concretamente en la isla de Fernando Póo (actual
Bioko), de la entonces conocida como Guinea Ecuatorial o Española, siendo la
capital Santa Isabel (actual Malabo).
Cursé la carrera de Geografía e Historia, en la especialidad de Prehistoria y
Arqueología, en la Universidad de Salamanca en 1987. Me trasladé a Madrid para
continuar mis estudios en una escuela privada de restauración, preparando a su
vez en la academia Peña el ingreso en la Escuela Oficial de Restauración de
Obras de Arte. Finalicé mis estudios en la Escuela Oficial de Conservación y
Restauración de Bienes Culturales en 1992.
Desde mi infancia, e influenciada por la herencia de mi padre, sentí una gran
atracción por todo lo artístico. Uniendo esto a mi inclinación hacia la
decoración y el interiorismo, vi la oportunidad de aplicar una gran variedad de
técnicas decorativas a mi pintura. De esta forma, junto a las técnicas más
tradicionales de estucado sobre tabla pintada al óleo, surgirán mis obras, que
incorporarán nuevos materiales como polímeros, resinas sintéticas, volúmenes
obtenidos mediante talla de estuco, cristal, espejo, vinilos, arena… buscando
de esta forma una constante innovación dentro de la pintura.
Utilizo el arte con un doble fin: por un lado, como lenguaje decorativo y, al
mismo tiempo, como vehículo para expresar mis sentimientos, sirviéndome para
ello de simples y cotidianos objetos —esferas, elementos figurativos o
abstractos, motivos florales— con los que intento mostrar mi gran pasión por el
mundo del arte.
Viajar ha contribuido a forjar mi inspiración, afianzando esta gran pasión por
la pintura. Mi atracción por la infinidad de estilos y tendencias artísticas que
se manifiestan a lo largo de la Historia del Arte marcará las múltiples y
diferentes técnicas y tendencias que plasmaré en mis obras.
En casa, junto a una de sus obras.
Lenguaje e influencias
Mi práctica artística parte de una profunda pasión por el arte y de una mirada
abierta hacia su evolución a lo largo de la historia. La observación de los
diferentes períodos, movimientos y lenguajes artísticos constituye una fuente
constante de inspiración y alimenta una búsqueda personal basada en la
experimentación y la libertad creativa.
Mi obra se caracteriza por la exploración de múltiples estilos y técnicas.
Transito entre la abstracción, la figuración y diferentes lenguajes expresivos,
incorporando recursos que proceden tanto de la tradición como de las vanguardias
y de la creación contemporánea. El óleo, el acrílico, el papel, el lienzo y las
diferentes texturas y técnicas mixtas forman parte de un proceso en continua
evolución.
Esta diversidad no responde a la necesidad de adscribirme a un único estilo,
sino a mi voluntad de explorar las infinitas posibilidades de la pintura. Cada
obra determina su propio lenguaje: la materia, el gesto, el color, la
composición y la textura se convierten en elementos que utilizo libremente para
construir una experiencia visual y emocional.
Entiendo la historia del arte como un territorio vivo, en permanente
transformación, que puede ser reinterpretado desde el presente. Mi trabajo
establece así un diálogo entre diferentes épocas y sensibilidades, tomando
referencias del pasado para transformarlas desde una mirada contemporánea y
esencialmente personal.
La experimentación y la libertad de espíritu constituyen el eje de mi proceso
creativo. Pintar significa para mí investigar, descubrir y transformar; permitir
que cada obra encuentre su propio camino sin quedar limitada por una única
técnica o clasificación estilística.
Esta libertad es, precisamente, uno de los rasgos que definen mi identidad
artística: una pintura en constante búsqueda, abierta a la diversidad de
lenguajes y unida por una misma necesidad de crear.
Una simple frase será la que guíe toda mi trayectoria:
«El verdadero Modernismo es la libertad de espíritu y no la esclavitud del
gusto». — R. Tagore
Declaración del artista
Mi relación con la pintura nace de una profunda pasión por el arte y de una
necesidad constante de explorar sus infinitas posibilidades de expresión.
Entiendo la creación artística como un territorio de libertad, donde la
curiosidad, la experimentación y la emoción son el punto de partida.
A lo largo de mi trayectoria, mi obra ha estado influenciada por la riqueza y
diversidad de la historia del arte. Las diferentes épocas, movimientos y
lenguajes artísticos despiertan en mí un interés permanente que me impulsa a
investigar, reinterpretar y transformar aquello que me inspira desde una mirada
propia y contemporánea.
No busco permanecer dentro de una única categoría estilística. Transito
libremente entre la abstracción y la figuración, entre la expresión gestual y la
representación, permitiendo que cada obra encuentre su propio lenguaje. El
color, la materia, la textura, la composición y el gesto adquieren un papel
fundamental en este proceso.
Trabajo con óleo, acrílico, papel, lienzo y diferentes materiales y técnicas
mixtas. La incorporación de texturas, superposiciones y materiales diversos me
permite construir una pintura en la que la superficie adquiere tanto protagonismo
como aquello que representa.
Para mí, pintar es investigar y descubrir. Es transformar experiencias,
emociones e influencias en una nueva realidad visual. Cada obra constituye un
espacio de experimentación en el que conviven intuición y reflexión, orden y
espontaneidad, memoria y presente.
Mi propósito no es reproducir los lenguajes del pasado, sino dialogar con ellos
y hacerlos propios. Por eso, mi pintura permanece abierta al cambio, a la
experimentación y a la búsqueda constante de nuevas formas de expresión.
La libertad de espíritu, la pasión por el arte y la necesidad de crear
constituyen el núcleo de mi identidad artística.
Biografía artística
Carolina Sauca nació en 1961 en África Central, en la isla de Fernando Póo,
actual Bioko, entonces conocida como Guinea Española y hoy Guinea Ecuatorial. Su
infancia en este entorno constituye una primera experiencia vital estrechamente
vinculada a la diversidad cultural y visual, que con el tiempo contribuiría a
enriquecer su sensibilidad artística.
En 1987 cursó Geografía e Historia, con especialización en Prehistoria y
Arqueología, en la Universidad de Salamanca. Posteriormente se trasladó a Madrid,
donde amplió su formación en el ámbito de la conservación y restauración
artística. Tras prepararse para el acceso a la Escuela Oficial de Restauración,
finalizó en 1992 sus estudios en la Escuela Oficial de Conservación y
Restauración de Bienes Culturales.
Desde la infancia sintió una profunda atracción por el mundo del arte,
influenciada en gran medida por la tradición artística de su padre. A esta
sensibilidad se sumó desde muy pronto su interés por la decoración y el
interiorismo, ámbitos que posteriormente incorporaría a su práctica pictórica.
Su formación como restauradora y su conocimiento de los materiales han tenido una
influencia decisiva en su manera de entender la pintura. Junto a técnicas
tradicionales, experimenta con una amplia variedad de procedimientos y
materiales, incorporando polímeros, resinas sintéticas, estucos tallados,
cristal, espejo, vinilos, arena y otros elementos que le permiten crear volumen,
textura y profundidad. Esta investigación constante convierte la superficie
pictórica en un espacio de experimentación donde pintura y materia dialogan.
Su obra se desarrolla desde la libertad de transitar por diferentes estilos y
lenguajes, desde la abstracción hasta la figuración, incorporando recursos
procedentes de distintas épocas y tendencias de la Historia del Arte. No busca
limitarse a una única corriente, sino explorar las posibilidades que cada
lenguaje ofrece y reinterpretarlas desde una mirada personal y contemporánea.
El arte cumple para ella una doble función: constituye, por una parte, un
elemento de belleza y diálogo con el espacio y, por otra, un medio de expresión
personal. A través de objetos cotidianos, elementos figurativos y abstractos,
formas orgánicas y motivos florales, transforma experiencias, emociones e
influencias en imágenes cargadas de significado.
Los viajes han desempeñado asimismo un papel fundamental en su trayectoria,
ampliando su imaginario y enriqueciendo su universo visual. El contacto con
diferentes culturas, paisajes y formas de entender la belleza ha reforzado su
curiosidad y su necesidad de experimentar.
Su trayectoria se define, en definitiva, por la pasión por el arte, la libertad
creativa y una búsqueda constante de nuevos lenguajes. Una mirada formada entre
la Historia del Arte, la restauración, la decoración y la experiencia vital, que
encuentra en la pintura un espacio abierto para investigar, transformar y crear.
En el estudio, entre obras en proceso.
Estudios
Cursos
- Licenciatura en Arqueología y Prehistoria por la Facultad de Geografía e
Historia de la Universidad de Salamanca, 1981.
- Título de Restauración por la Escuela Oficial de Conservación y Restauración de
Bienes Culturales. Finalización de los estudios en febrero de 1992.
- Curso de «Ciencias y Humanidades» en la U.A.M. (Universidad Autónoma de
Madrid), 2018–actualidad.
- Clases particulares de Historia del Arte Contemporáneo. Madrid.
Otros cursos
- Restauración de pintura en escuela privada. Centro: CEROA, S.A. (Centro de
Estudios de Restauración de Obras de Arte), 1987.
- Clases particulares de técnicas pictóricas y plásticas, 1989.
- Clases particulares de dibujo artístico en la Academia de la Peña, 1995.
- Clases particulares de pintura en taller de pintor. Fuenterrabía (Guipúzcoa),
1977.
- Técnico Auxiliar de Delineante Industrial y Construcción con Autocad, 2004–2005.
- Técnico Auxiliar de Diseño Industrial e Interiorismo con Autocad, 2005–2006.
Congresos, conferencias y excavaciones
Participación o asistencia a las siguientes excavaciones:
- Cueva de Nerja (Málaga). Paleolítico Superior. Noviembre de 1984.
- Ampurias (Gerona). Yacimiento romano. Agosto de 1986.
- Alcudia (Palma de Mallorca). Necrópolis romana.
Experiencia profesional
Nota: parte de los trabajos desempeñados se han llevado a cabo sin
remuneración, y otros se han realizado a título particular.
- Galería de Restauración de Obras de Arte.
- Creación de un estudio de restauración de pintura, arqueología y muebles.
- Formación de cursos de decoración y aplicación de técnicas pictóricas.
- Colaboración en la confección de una revista de decoración del Grupo (ABC)
Prensa Española.
- Actualmente cursando «Ciencias y Humanidades» en la U.A.M. (Universidad
Autónoma de Madrid).
- Clases particulares de Historia del Arte Contemporáneo. Madrid.
Exposiciones
- 2011 · Exposición individual — Galería Paz Feliz, Madrid, 4–27 de noviembre.
- 2012 · Open Art Fair «Contemporary Art for All Lovers» — Jaarbeurs, Utrecht
(Países Bajos), 11–15 de septiembre.
- 2013 · New Art Fair — Espacio Pierre Cardin, París, 11–13 de enero.
- 2013 · Asia Contemporary Art Show — Hong Kong, 23–26 de mayo.
- 2013 · «Arte Español en Corea» — Galería El Prado, Hotel Inter-Burgo,
Daegu (Corea), mayo.
- 2013 · «Interpretive Realms» — Agora Gallery, Nueva York, julio.
- 2016 · Colectiva «Egos XII» — Galería Crisolart, Barcelona, julio.
- 2016 · Seleccionada, Salón Realista-Vanguardia — Vaguada, Madrid, octubre.
- 2016 · Seleccionada, III Salón de Verano de Cuenca, julio.
- 2016 · II Premio Nacional de Pintura Villa de Ágreda — Soria, julio.
- 2016 · Participación en el 83 Salón de Otoño — Reina Sofía.
- 2017 · Participación en el 52 Premio Reina Sofía.
- 2017 · Art Fair Málaga International, julio.
- 2017–2018 · Colectiva de Navidad «Navidarte» — Santana Art Gallery.
- 2018 · «Da Madrid a Roma» — Eka & Moor Art Gallery, Medina Eventi Art
Design, febrero.
- 2018 · Participación en el 53 Premio Reina Sofía.
- 2018 · Colectiva — Feel & Flow, mayo.
- 2018 · Colectiva — Prado Goyart Gallery, agosto.
- 2018–2019 · Colectiva — Feel & Flow, octubre y mayo.
- 2018 · Colectiva «Popup», octubre.
- 2020 · V Salón de Arte Abstracto, mayo.
- 2020 · Colectiva de Navidad — Totartist.
- 2021 · Colectiva «Mujeres con voz y trazo» — Artemissa, marzo y abril.
- 2021 · Colectiva, VI Salón de Arte Abstracto, A.E.P.E., abril.
- 2021 · Selección, 56 Premio Reina Sofía — A.E.P.E., Casa de Vacas, Madrid,
septiembre.
- 2021 · Colectiva «A 3 F» — Excellence Art Gallery, París, agosto.
- 2021 · Colectiva «A 3 F» — Excellence Art Gallery, Montecarlo.
- 2021 · Modern & Contemporary Art Show — Marbella, noviembre.
- 2022 · Colectiva — Excellence Art Gallery, Meliá Banús, Marbella.
- 2022 · Colectiva «Mujeres con voz y trazo» — Artemissa, Arroyomolinos,
Madrid.
- 2022 · Colectiva benéfica «Mensajeros de la Paz» — espacio Libros Arte,
Madrid.
- 2022 · Colectiva «FAIM», Feria de Artistas Independientes de Madrid.
- 2022 · Colectiva — Meliá Banús, Marbella, Excellence Art Gallery,
noviembre.
- 2023 · Individual — Palacio de los Velada, Ávila, Artemissa, mayo.
- 2023 · Colectiva «Mujeres con voz y trazo», III edición — Arroyomolinos,
Madrid, 11 de marzo.
- 2023 · Colectiva «FAIM», Feria de Artistas Independientes de Madrid, junio.
- 2024 · Colectiva «Miradas» — Auditorio Municipal, Arroyomolinos.
- 2024 · Colectiva «Nosotras» — Museo de la Ciudad, Móstoles.
- 2024 · Individual — MamaQuilla, José Abascal, Madrid,
septiembre–octubre.
- 2024 · Colectiva «Mujeres en positivo» — Madrid, noviembre y diciembre.
- 2026 · Colectiva «Miradas II» — Arroyomolinos.